615 Boredom is the mother of creativity.無聊是創意之母

2009-02-16T14:21:00.000-08:00

1.4.2009
“Boredom is the mother of creativity.”無聊是創意之母
Ron Arad 個展

近期內最令歐陸設計界關注的，莫過於Ron Arad於巴黎龐畢度藝術中心的大型個展了，在這個名為「NO DISCIPLINE」展覽中，完整囊括了Ron Arad每個創作時期各領域的作品，開展至今已吸引了無數設計迷前往朝聖。
出生於以色列的Ron Arad為現今最具影響力的設計師之一，學建築出身的他，創作過程完全不受材質、技法、產品領域和空間、尺寸的限制，所以作品可以是建築物、大型雕塑、平面或立體的視覺空間，也可以是桌椅、燈具、廚房用品。對Ron Arad而言，創作如同一場遊戲，設計的意義就是要have fun，因此他的作品在功能與美觀考量之外，還充滿了強烈的獨特性與趣味性，每一次的新作推出，無不令人驚艷。1981年他推出的Rover chair，就是利用Rover汽車座椅，將扶手鋼管折彎，以現成物顛覆當時材料運用的刻板觀念，完成他在家具作品上的初試啼聲，之後一連串以金屬製作的家具皆相當著名，尤其是Well Tempered 椅子的出現令他聲名大噪，成為他最具代表性的作品之ㄧ。
Ron Arad也曾為許多世界知名傢俱品牌設計產品，在市場上都得到極佳的銷售與評價，例如為 Kartell 設計的 Bookworm bookshelf 以及 FPE Chair，為Vitra設計的Tom Vac Chairs等。此外，他也參與許多建築或室內設計的大型計畫，包括倫敦Selfridges百貨公司內的科技樓層、義大利的Duomo飯店接待廳、東京的 Y's Store、及耶路撒冷的特拉維夫歌劇院等。
在這次的「NO DISCIPLINE」展覽中，展出超過兩百件的作品，完整呈現Ron Arad近30年的創作生涯。入口處牆面上，由著名的Bookworm bookshelf書架，揭示了展覽的主角及主題。一踏入展場，就看見了Oh Void扶手椅，接著一系列的設計椅映入眼簾，揭開這場大師饗宴的序幕。一次見到這麼多的經典作品擺在眼前，心中的激動還未平復，馬上又被展區巧妙的設計安排吸引住，在呈現的方式上，Ron Arad利用許多如地下水管線的大小圓桶來擺放每一件設計單品，每件展品各自安靜的座落在大大小小的圓筒空間中，其中包含了許多市場上難得一件的限量作品，以及作品試驗階段的初胚。另外也搭配了許多散置其間的小型螢幕，以影片的方式介紹製作過程及創意發想。最棒的是，觀者除了用眼睛欣賞外，還可以親身體驗，因為幾乎每一件設計椅，都提供觀者試坐，無論大人小孩，每個人都開心的或坐或臥，舒服的躺臥在扶手椅上欣賞眼前的作品群像，看著影片裡設計師是如何一步步設計出身後這張椅子，真是為觀者設想周到的絕佳安排。
隨著展覽動線步入另一面，又被Ron Arad的巧思再次震撼，這些圓筒展示架的另一端，藉由光線及屏幕的特殊設計，呈現出如中國皮影戲般的投影效果，我們看見了大大小小的圓圈中，映著每件展品的優雅身影，一整片的展場強面蜿蜒開來，如劇場般充滿了光影變幻的戲劇性張力。而展場地面上印著的設計圖稿又是令一個巧思，不但讓觀者得以了解一件設計作品的生產過程，也顯示出了Ron Arad絕佳的圖繪功力。接著，步入另一個展區，這個展區展出了Ron Arad的建築作品及室內設計作品，這些充滿未來感的精巧建築模型令人嘆為觀止，無論是建築外觀或是空間安排，都充滿了獨特性與創造力，只能讚嘆Ron Arad除了是工業設計領域的巨擘外，在建築領域的也是不惶多讓的奇才。最後一個展區，則是利用一個白色弧面的小房間，放置Ron Arad的燈具系列作品，這些燈具散發出溫暖的光線，吸引觀者透過牆壁上的圓圈窺視其中，感受每盞造型各異的燈具們不同的迷人丰采。
NO DISCIPLINE開展至今，每天都人潮不減，因為這個完整的Ron Arad大展，可說是親近大師作品的難得良機，展期持續至09年的3.16，喜歡Ron Arad的朋友，可千萬別錯過喔!

展場照片請參照Ron Arad官網 http://www.ronarad.com/

巴黎點亮巴黎 Paris Illumine Paris 2008

2009-02-16T14:20:00.000-08:00

巴黎點亮巴黎 Paris Illumine Paris 2008

今年的冬天來的很早，早在11月下旬，巴黎就已悄悄的飄過幾場細雪，預告了銀色聖誕即將到來的訊息，而在此同時，長達2.5公里的香榭大道，不知何時也披上了藍紫色的燈飾，一閃一閃的點點藍光，襯著被燈光打亮成金黃色的凱旋門，美的如夢似幻。原來巴黎市政府為了迎接這個重要的節慶，不只是香榭大道，早已開始在整個城市大肆張燈結綵，當夜幕來臨，大片的燈海及點點星光交互輝映，點亮了整個花都，讓走在街道上的人們不禁沉浸在無比浪漫與歡樂的耶誕氣氛中。
巴黎市政府以各式燈飾妝點市容來迎接聖誕節的活動已經邁入第三年，每年從11月下旬一直到1月下旬，在巴黎20個行政區中挑選合適的大小街道及廣場進行主題各異的燈光秀，讓素有「光之城市」美名的巴黎盡情展現她的動人魅力。今年巴黎飾有特殊燈光的大小街道、廣場共超過125個，整個點亮巴黎的活動響應了近年的環保節能議題，由巴黎市政府和各行政區的區政府及贊助廠商合作，循「創造、革新、節能」三個大方向來進行。除此之外，20個行政區都設有各自的主題，例如位於市中心的1.2區的燈是主題為「燈光森林」，16區為「金色天空」，18區是「蒙馬特的兩萬盞燈火」，20區則為「點亮村莊之心」。市政府除了特別印製免費活動小冊方便民眾了解相關訊息外，也可以上網查詢燈光秀詳細地點及交通資訊，網站上並提供市政府精心規劃的路線圖，貼心指示大家如何進行這一場光的探索之旅。
造訪巴黎，絕對無法不感受到夜巴黎的醉人魅力，即使是普通的建築物，在街燈柔和的光暈照射下也顯得別有風情，更遑論那些著名點精心設計過的燈光造景有多麼迷人。身為巴黎地標的艾菲爾鐵塔，自2000年一月開始便披上「鑽石」新裝，每小時有兩萬個如星光閃爍的小燈泡齊放，閃耀照亮巴黎鐵塔十分鐘，以慶祝新世紀的來臨，而這個星光璀璨的效果，為夜間的艾菲爾鐵塔吸引了更多遊客，特地挑選夜間來欣賞鐵塔在夜空中綻放的多變風采。不過在全球疾呼節能減炭的影響下，由10月份開始，負責提供燈泡的Sete公司決定將鐵塔的亮燈時間減半，以節省能源。而巴黎市內125座知名建築的燈光照明設備，也將全面換上省電的鹵素燈泡。所以今年的「點亮巴黎」活動，為了節能減炭，跟往年不同的特別使用了省電燈泡，節省了大量的電力，並在文宣上提倡節能的重要性，告訴大家點燈迎接聖誕節慶的同時，身為地球村的一份子，別忽略了節約能源。
夜，靜靜擁抱著巴黎，光，彷彿是夜的魔法師，點點燈光讓黑夜化為鑲滿碎鑽的海洋，映著閃閃星光的長空，如夢似幻。如此良辰美景，就讓我們效法古人秉燭夜遊，循著「巴黎點亮巴黎」的路線，進行一場光與影的探索之旅吧！

巴黎點亮巴黎官網
www.parisillumineparis.fr

巴黎-夜的表情

2009-02-16T14:17:00.000-08:00

11.5.2008
巴黎-夜的表情

一. 光之城市

搭乘深夜的班機飛抵戴高樂機場，每當飛機抵達巴黎城市上空時，只要朝窗戶往下眺望，居高臨下鳥瞰的巴黎夜景，漆黑中萬家燈火閃爍著無數光點，就如同灑滿了金色亮片的黑毧般高貴迷人，美的令人忍不住發出讚嘆。這樣美麗的夜景，都要歸功於巴黎的城市燈光設計匠心獨具，巴黎市政府甚至規定臨街的商店，要在關門後保留櫥窗燈光，而主要大街建築物上的燈箱廣告，也有顏色、樣式、體積等要求，這些都為巴黎的夜色更增添了無限的魅力。難怪身邊的法籍旅客也驕傲的表示︰「你知道嗎？除了花都外，巴黎的另一個別名可是”光之城市”呢﹗」

二. 歌舞昇平不眠夜

巴黎堪稱是世界上觀光客最多的城市，當然少不了別具特色的夜間歌舞表演，除了蒙馬特區眾所皆知的紅磨坊外，香榭大道上的麗都歌舞秀、瘋馬人體秀、及拉丁天堂夜總會，都各自擁有別具特色的表演。熱情洋溢的歌舞樂聲中，嚴格篩選的舞者們整齊劃一的絢麗舞步，搭配上精心設計的服裝及燈光佈景，這樣的視覺饗宴，絕對是不容錯過的的藝術經典，造訪花都的觀光客們，除了欣賞巴黎白天的風情萬種外，也別錯過巴黎夜晚換上濃妝後的另一種艷容。

三. 溜直排輪秉燭夜遊

巴黎人最不常見的夜間活動就是逛街購物，因為幾乎所有的商店都在八點鐘左右就關門了，除了上餐館之外，還有什麼好去處呢？每週五的晚上10點至凌晨1點，巴黎蒙帕納斯區便會被直排輪愛好者佔領，大約會有一萬五千人聚集在蒙帕納斯車站前廣場，享受成群結隊一起飆直排輪的樂趣。沿著特定規劃的路線，由警車開路，浩浩蕩蕩的大隊人馬從身邊呼嘯而過，實在是很難不令人側目。這樣的活動每週五都固定舉辦，並開放自由免費參加，創辦人宣稱此活動宗旨為「趣味」與「自由」，連前來維持秩序的警察也忍不住踏上直排輪當交通工具參上一腳，沒想到夜晚也能舉辦如此聲勢浩大、活力十足的活動，只能說巴黎實在是太酷啦！

四. 夜間的城市浪遊者

當夜幕降臨時，結束了忙碌的一天，抱著輕鬆的心情，和三五好友在餐館小聚，在酒吧小酌一番，是巴黎人最常選擇的夜間活動，尤其是週五及週末夜晚，更是沒有理由待在家裡，所以酒館食肆總是人滿為患，因為這絕對是比回家窩在電視前當「沙發馬鈴薯」外更好的選擇。或是選擇如同波特萊爾筆下所描素的城市浪遊者般，悠閒的在巴黎街頭漫無目地的散散步，坐在長椅上看看人來人往，看看夜空，扮演城市觀察者的腳色，欣賞夜晚的城市風景，放鬆白天緊張的情緒，何嘗不也是一種輕鬆自在的夜生活方式呢?

黑夜變白夜，巴黎今晚不睡

2009-02-16T14:13:00.000-08:00

10.4.2008
黑夜變白夜，巴黎今晚不睡

時序進入滿地落葉的蕭瑟秋季，但巴黎的秋天卻一點兒也不寂寞，在每年十月的第一個週末夜，是巴黎美麗的Nuit blanche「白夜」。在這個特殊的夜晚裡，從周末夜晚七點至隔天的清晨七點，整個巴黎市郊區，設置了許多文化和藝術展演活動，包含了音樂會、電影欣賞、藝術展覽、公共地點的現代藝術作品展示。秉燭夜遊的人們穿梭在燈光幻影之間，不經意就有可能走入某個藝術互動裝置作品中，在虛實之間享有一場遊歷夢境般的特殊體驗。而巴黎市捷運系統特別也保留部分路線整夜運行，通宵的繽紛慶典讓巴黎黑夜變白夜。
始於2002年的“白夜”活動是巴黎市長德拉諾埃上任後的一項創舉，宗旨為”免費並且屬於所有人”，用意是要提高民眾對巴黎歷史建築和藝術發展的認識，並親近當代藝術創作。至今邁入第七屆的白夜活動已造成不少國家響應參與，如羅馬、馬德里、布魯塞爾等城市都紛紛籌辦屬於自己的白夜活動。今年的白夜活動按市政府、香榭大道及市區五大主要車站劃分為七大主點，每個主點都邀請了知名藝術家進行展演活動，主點之外也邀請許多藝廊或公共空間參與，設置各式各樣的藝文展演。
在里昂車站（Gare de Lyon）前，市政府邀請了印度寶萊塢電影導演SHAAD ALI公開拍攝印度歌舞電影，讓每個人都有機會一賭電影製作拍攝實景。在強力聚光燈下，身著華麗印度傳統服飾的女舞者們，曼妙的舞姿果然吸引了人山人海的圍觀群眾，在寒風陣陣的秋夜中為大家帶來了一個熱情的印度之夜。如果覺得印度歌舞還不夠high，那不妨前往拉丁區的聖哲曼德佩教堂，因為今晚教堂不望彌撒也不唱聖歌，今夜的信仰叫搖滾，永遠的龐克Patti Smith將和他的兒子Jackson、女兒Jesse在教堂熱血開唱，火力全開讓人見識何謂搖滾天堂！
今年白夜令動作電影迷驚喜，因為李小龍和火雲邪神也渡海來參一腳，法藍西劇院（Comédie Française）搭建了色彩鮮豔的大型粵劇竹棚，上演由朝暉粵劇團擔綱的粵劇功夫表演，並放映杜琪峰導演的經典動作片及相關製作影片，展示香港電影如何融合傳統粵劇元素，創造出令各地觀眾讚賞的視覺動作場面。此外，日本實驗聲音藝術家池田亮司(IKEDA Ryoji)則利用蒙帕那斯高塔創作了結合科技聲光的藝術裝置，讓蒙帕納斯塔換上我們從不曾看過的新面貌。貝西車站前以露天電影方式播放由Artavazd Pelechian創作的電影《我們的世紀》；巴黎北站的主要門面上投影了Tony Oursler的短片創作；市中心聖賈克塔上展示的是中國藝術家顧德信的投影作品；而瑪黑區的聖保羅聖路易教堂內展出了Jeremy Blake 的數位動畫影片。
巴黎白夜活動讓藝術家透過作品，令城市以不同的樣貌重新活絡起來，而觀眾也因此有機會置身於不同的城市機能與節奏裡重新感受生活的意義，這場吸引了上百萬人潮前往觀賞的巴黎不夜城活動，打造了一個屬於觀眾與當代藝術的公共空間。巴黎各種出乎人們意料之外的創舉及活動，都讓人看見了巴黎市府的文化創意遠景與策劃執行的用心，特別是這些活動皆是不分社會階級都能參與的，這些共同分享社會文化資源的大眾化集體活動，不但讓城市充滿活力，也讓巴黎這個萬象之都更加魅力無限。

巴黎市政府2008白夜官方網頁 http://www.paris.fr/portail/nb2008/Portal.lut?page_id=8707

Palais de Tokyo Boutique 東京宮禮品店

2009-02-16T14:09:00.001-08:00

Palais de Tokyo Boutique 東京宮禮品店
東京宮是巴黎重要的現代藝術展演場地，展出的大都是充滿實驗性的現代藝術品，既然展品前衛，販售相關商品的禮品店當然也不落俗套、潮味十足。收銀台後方牆面上藝術家André大大的字寫著「Life is Boring」，但禮品店裡的商品可是一點也不Boring，一進入禮品店只見兩邊排列著一台台玻璃門的冰箱，冰箱裡擺放的可不是飲料，而是展示著各式各樣稀奇古怪的商品，皆為知名藝術家及設計師的大作，例如草間彌生的馬克杯、brick公仔熊，都可以在這些冰箱展示櫃中發現。而禮品店另一邊則是專門販售藝術設計書籍的書店，書籍種類之豐富絕對令人流連忘返，是參觀東京宮展覽之餘絕對不容錯過的喔！
www.palaisdetokyo.com

L’ECLAIREUR複合式精品店

2009-02-16T14:05:00.000-08:00

L’ECLAIREUR複合式精品店
由 Martine 和 Armand HADIDA 這對夫妻於 1980 年成立的 L’ECLAIREUR，是一間結合時尚、家具和設計的複合式精品店，他們以獨到的眼光將創意、品牌、及美學融合成一種新的生活態度，至今已陸陸續續在巴黎及東京開了數間分店。位於協和廣場附近的 L’ECLAIREUR Boissy d’Anglas 這家分店裡，今年更首度將店舖結合酒吧及餐廳，成為一間結合餐飲的複合式概念店，酒吧及餐廳整體室內裝潢風格由義大利品牌Fornasetti超現實風格為主軸，搭配Piero Fornasetti的經典人像圖形家俱飾品，是設計師Barnaba Fornasetti的創意傑作，讓人踏入餐廳就如同進入一場超現實的奇幻之旅。下回造訪L’ECLAIREUR逛街購物之餘，也別忘了到旁邊的餐廳酒吧歇歇歇腿或品嚐餐點喔！
www.leclaireur.com

WashBar by LG－LG行銷概念複合洗衣吧

2009-02-16T14:03:00.001-08:00

WashBar by LG－LG行銷概念複合洗衣吧　

Colette的WaterBar是相當有特色的礦泉水吧，接下來另一間酷店則是創意不惶多讓的的LG行銷概念複合洗衣吧，顧名思義也就是歡迎你來洗衣服的Bar。LG行銷概念複合洗衣吧位於一棟五樓公寓內，是一間與咖啡館合作的複合式品牌概念店。一樓為咖啡吧、酒吧跟餐廳，二樓則是LG家電產品的展示舞台，場地規畫就如同是一間溫馨明亮的私人公寓般，裡面設有客廳、廚房、視聽區，配備了大量最高科技的LG家電產品，但不光是展示而已，所有的家電用品都可以親身使用，你可以使用奈米銀離子抗菌蒸氣式滾筒洗衣機洗衣烘衣，等待洗衣的空檔更可以躺在舒服的沙發上享受3D虛擬音響環繞的家庭劇院，或是在旁邊上網、看書、聽音樂，甚至可以在無痕鈦金面板奈米殺菌冰箱裡面冰放自己的食物，而這一切都是免費的。此外，一樓的咖啡廳配有LG的投影機等各種簡報設備，所以也不定期舉辦座談會、小型演唱會等各種活動，向來吸引很多人潮，是一間經營相當成功的複合式品牌概念店。

www.washbar-lg.com/

巴黎Colette時尚複合概念店

2009-02-16T13:59:00.000-08:00

巴黎Colette時尚複合概念店

從1997年成立至今的Colette是一間結合了時裝設計、音樂出版、彩粧保養品、藝術展覽空間、咖啡吧的時尚複合概念店（Select Shop），主要傳達的訊息是『styledesignartfood』，也就是style＋design＋art＋food。店內販售的品牌、商品會不斷地更換，開店至今已經賣過好幾百種品牌，此外他們也跟品牌合作推出限量商品，或是在店內舉辦各種展覽。而Colette的地下一樓，則是相當有特色的WaterBar ”礦泉水吧”，提供了來自世界各地百餘種品牌的礦泉水，是巴黎時尚界人士及藝文界人士經常匯聚之處。今年Colette從7.7開始閉館整修，邀請日本設計師片山正通的公司Wonderwall為他們重新打造店面，大量使用金屬及玻璃材質的設計，讓colette擁有一個明亮而富現代感的新面孔，而8.25裝修後重新開店的colette，更特別邀請了知名攝影師Solve Sundsbo，在店內舉行了一個以鳥類為主題的數位影像攝影展，色彩斑斕的鳥羽透過照片及平面電視螢幕呈現，令人驚艷！
www.colette.fr/

彩虹旗飄揚的嘉年華會!

2009-02-16T13:51:00.000-08:00

6.28.2008
同志驕傲日 Gay Pride 2008
－彩虹旗飄揚的嘉年華會!

在歐陸，陽光普照的六月，是舉辦各種活動與慶典的好時光，繼夏至音樂節後，緊接而來的「同志驕傲日」，是另一個夏季節慶的重頭戲，一場會令人hight翻天的狂歡嘉年華會。在巴黎這個廣納多元文化的城市中，充滿各式各樣的人種、生活方式，當然也少不了多元性向的人們，位於巴黎市中心的聖•保羅一帶即為著名的同志區，因此，這個同志的大節日，巴黎豈容缺席。同志驕傲日是同性戀運動的一部分，主要目的在於揭示：人們應該為自己感到自豪，性取向的多樣性是一份上天賜予人類的厚禮，性取向是天生不能任意改變的。
每年六月於世界各地舉行的同志驕傲日活動，是為了紀念1969年發生在紐約的「石牆事件」。在那個當年同性戀仍無法被接受的時代，紐約一間同志經常聚集的「石牆酒吧」，長期遭受警方的干擾與迫害，同志們累積已久的怨氣在那年6月27、28日再度遭受警方惡意臨檢時爆發，釀成了一起多人受傷及死亡的嚴重流血衝突。此事件後，開始有人發起了保護同性戀者的活動，呼籲大眾正視同性戀者的人權，並於此後每年六月發起「同志驕傲日大遊行」，來紀念此一事件。
今年巴黎的同志驕傲日遊行於6月28日週六午後熱烈展開，從巴黎十四區的Denfert Rochereau廣場開始，一路行經巴黎市中心各主要大道，直到終點站－象徵自由的巴士底廣場，最後在巴士底廣場舉行熱鬧的狂歡舞會，遊行加上終點站的現場演唱會及舞會時間長達八小時，估計參與人數超過五十萬人。今年的遊行主題為「反校園同志歧視」，遊行隊伍中除了各種同性戀、雙性戀、變性人團體外，也包含了關懷愛滋病的協會和醫護人員，還有許多支持性向自由的人，各以不同主題的花車方式呈現。遊行行進中有些花車會向沿路群眾灑碎紙花，噴泡沫人造雪，有些團體則是沿路發放保險套及棒棒糖，或是宣導預防愛滋的標語及小傳單，許多圍觀群眾也手持代表同性戀的彩虹旗表示支持之意。
主題五花八門的遊行花車中，除了眾多異國風打扮的團體外，還有重金屬龐克風的猛男隊伍，也有走可愛路線的粉紅兔寶寶男孩團體。步行隊伍中可見許多同志伴侶大方的牽手出席，以及帶著領養小孩的同志家庭闔家出席的溫馨畫。此外當然少不了各種奇裝異服的人：帶著羽毛頭飾走華麗誇張風格打扮的變裝皇后、著野性豹裝的辣妹、打扮成中古世紀貴族的小團體、全身赤裸只穿吊帶丁字褲的男孩，濃妝艷抹揹著巨型蝴蝶翅膀的”男姐姐”。每個人臉上洋溢著燦爛笑容，伴隨著震耳欲聾的音樂盡情熱舞，看到拿照相機的群眾，更是不忘落落大方的在鏡頭前搔首弄姿，擺出最佳姿勢讓大夥兒拍個夠。遊行隊伍中要是出現用心扮裝的參與者，圍觀群眾也不吝嗇給予最熱情的掌聲與口哨聲，歡樂氣氛high到最高點，感染了現場每一個人，絲毫不遜色於巴西嘉年華會，難怪每年的遊行都吸引了成千上萬的群眾熱情參與。
遊行終了，隊伍抵達巴士底廣場，大家聚集於主辦單位架設的大舞台前，在落日餘暉下，隨著音樂盡情喊叫、擺動熱舞，為今年巴黎的同志驕傲日劃下完美的句點。今年法國共有16個城市舉辦同志驕日的活動，舉辦至今將近四十年的同志驕傲日活動目前已遍佈全球，每年六月在世界各地熱鬧登場，無論何種性向的人，都歡迎一同參與這個華麗的盛會喔！

用音樂迎接夏季的到來，合法佔領街頭的夜晚

2009-02-16T13:44:00.001-08:00

7.6.2008
音樂迎接夏季的到來，合法佔領街頭的夜晚
法國夏至音樂節

隨著陽光的露臉、氣溫的攀升，歐陸隱隱約約透露出了夏日即將到來的氣息，為了迎接這美好夏日的來臨，法國人決定將每年的6月21日夏至這一天訂為音樂節，在美妙樂聲中揭開夏天的序幕。
法國夏日音樂節起源於1982年，當時的法國文化部部長的「賈克‧朗」Jacque Lang為實現「讓音樂進入大眾生活」的理想，決定將6月21日訂為法國音樂節，從此以後這個全年中白晝最長的一天，就成為一個讓全法沉浸在美妙樂聲中的狂歡節日。而這個由懂得享受生活出名的法國人所創辦的節日, 其理念很快就獲得其他歐陸國家的大力支持響應，不但造就了一九八五年的「歐洲音樂年」，往後更推及全球五大洲各個國度，目前全球同步參與這項慶典的國家與城市早已破百，音樂無遠弗屆的魔力形成了一波跨國界的文化現象，音樂節已逐漸成為一個世界性的節慶。
法國音樂節最大的特點，就是無論表演者或參加者都沒有任何限制，大街小巷都可以是舞台，人人都可以參與。您可以在音樂廳內欣賞交響樂團演出，也可以躺在草地上欣賞搖滾樂團表演。為提倡音樂，無論是專業的或是業餘的，無論是有節目表或是即興演出的，無論是室內或是室外的，全都免費。甚至「法國音樂智慧產權協會」在當天也特別配合節日暫停一天，人人皆可透過政府單位協助，規劃屬於自己的音樂表演，合法的向大眾發表自己的作品或是演繹他人的作品。音樂節打破了空間與費用的限制，存在城市的每個角落，這一天只要漫步在街頭，簡直可以用”俯拾皆是音樂”來形容，整個城市彷彿被音樂佔領了一般，音樂類型包含了搖滾、嘻哈、電子、爵士、雷鬼、古典，當然也少不了法國的浪漫香頌，及充滿異國風情的世界音樂、民族音樂等，讓無論是喜歡哪種類型音樂的人，都可以在這個夏日夜晚獲得最大的滿足。
今年法國音樂節的慶祝主題是「電影音樂百年紀念」，根據文化部統計，法國各地共組織有１萬餘場演出，吸引的觀眾可望超過一千萬人次。法國總統府愛麗榭宮也首次參加法國音樂節活動並向民眾開放，讓民眾有機會參觀總統府並欣賞音樂表演。巴黎市二十個行政區中，平均每個區都有十場以上的音樂表演，整個巴黎城市在這個夜晚有超過兩百場的音樂表演同步進行著，每個區各有著不同特色的音樂表演。著名的羅浮宮透明金字塔下方廣場，今晚舉行了一場磅礡的交響樂演出；龐畢度藝術中心前廣場上，大家聚精會神欣賞著難得一見的蒙古傳統音樂及舞蹈；另一側的小廣場上一群年輕人隨著重金屬搖滾樂怒吼。再往前走幾步路，瞥見了一場韓國傳統樂曲的演出，而附近的雷亞樂廣場上戴著斑斕羽毛頭飾的印地安樂隊也吸引了不少人駐足觀賞；幾步之遙的小巷中震耳欲聾的電子舞曲伴隨下，一群暗黑哥德式打扮的年輕人正肆意的隨著音樂熱舞。沿著塞納河繼續漫步，河畔一條街道正舉行著「百首歌曲大家齊歡唱」的活動，當音樂響起，好幾百人無論大人小孩都開心的唱和著，現場氣氛好不熱絡，連聽不懂歌曲內容的觀光客們也情不自禁跟著節拍哼唱了起來；而市政府廣場上熱情洋溢的非洲音樂讓圍觀的群眾都情不自禁要跟著鼓聲舞動了起來。隨後腳步一踏入瑪黑區，立刻就被鼓隊的節奏聲吸引了目光；但馬上又被不遠處充滿中東風情的民俗音樂表演拉了過去；在小酒館小歇，欣賞著女歌手充滿磁性的嗓音，讓人不需要酒精就深深沉醉，忘了現在已經是凌晨時分，音樂讓整個城市都不想睡了。
在法國夏日音樂節這天，整個巴黎，或說是整個法國，就像被施了魔法般的被音樂籠罩，樂手及民眾合法佔領了街頭，空氣中彷彿都彌漫著跳動的音符，歡樂的人群都著了魔，形成一種奇異卻歡樂的節慶氛圍。如果您在夏天時造訪法國，不妨趁著音樂節的夜晚走上街頭，和法國人一起高歌起舞慶祝夏天的到來吧！

漫步巴黎街頭邂逅設計 !

2009-02-16T13:37:00.000-08:00

6.4.2008

漫步巴黎街頭邂逅設計 !
－設計跳蚤市集

翻開設計史，傢俱設計在工業設計範疇裡一直扮演著重要的角色，我們不難在書本上與博物館裡發現令人驚艷的設計傢俱，但這些夢幻逸品似乎總顯得遙不可及，彷彿只可遠觀而不可褻玩焉。您是否曾經夢想過，在自家客廳中，舒適的倚在Charles Eames設計的沙發躺椅上，旁邊一張五零年代的古董茶几上擺著杯檸檬汁，是剛用Philippe Starck設計的榨汁器榨出來的，頭頂上Achille 和 Pier Giacomo Castiglion設計的Arco落地燈，散發出溫暖的光醞…
今天本文登場的主角，將讓設計愛好者的夢想不再只是夢想，睜大您的雙眼，讓我們前往巴黎的”設計跳蚤市集”尋寶吧 ! 1999年創辦至今的設計跳蚤市集今年邁入第九年，每年舉辦兩次，今年5.31-6.1在巴黎十九區運河畔為期三天的設計跳蚤市集已經是第18屆。起源於創辦人Fabien Bonillo對古董舊貨買賣感到興趣而產生的想法，進而邀請十幾個舊貨商、古董店和藝廊發起了這樣ㄧ個露天的街頭設計跳蚤市集活動，沒想到大受歡迎及好評，因此就一年接著一年舉辦。透過口耳相傳，參與此盛會的人也越來越多，甚至吸引了為數不少的外國業者共襄盛舉，今年參與的七十家展出業者中，就有四分之一都是來自其他歐美各國的業者。
在設計跳蚤市集中流動的各式商品可說是集20世紀設計品之大成，但最主要是50年代至80年代的設計傢俱，由於適逢周末假日，免費入場的市集顯的人潮洶湧，仔細繞了一圈，真是一場讓人驚喜連連的視覺饗宴，為數眾多的經典作品就這樣陳列眼前，例如北歐現代派大師Arne Jacobsen著名的蛋椅、天鵝椅、螞蟻系列單椅；義大利品牌Flos的各種著名燈具；芬蘭設計師Eero Saarinen的鬱金香椅；Peter Ghyczy的掀蓋式蛋椅等。在此設計市集裡，除了向來不會缺席的設計名師傢俱外，也隱藏著不少會讓人眼睛一亮的藝術家畫作或小型雕塑，以及許多別具巧思的傢飾品，常讓人不禁發出會心的微笑，對其創意深感佩服。雖然大多是二手商品，但在業者嚴選把關之下，商品狀況都相當良好，有些甚至跟全新的沒兩樣，價格卻足足便宜了30%至50%不等。難怪看到許多業者一直在和客戶討論議價，忙得不可開交。畢竟無論是針對收藏家，或只是單純想為家中添購傢俱的民眾來說，這都是帶走心中夢幻設計逸品的難得良機。而對於設計愛好者而言，更是親近這些設計品的大好機會，它們不再只是博物館和書本中的展示物，在市集中不但可以一賭他們的廬山真面目，也歡迎您觸摸試坐，輕鬆的和這些美妙的設計經典進行零距離的接觸。此外，今年市集中也穿插了幾個販賣vintage復古風格的服飾配件攤位，無論是七零年代嬉皮風還是六零年代阿哥哥風，誇張的大墨鏡、復古花洋裝、皮包靴子、首飾配件，樣樣齊全，滿足您對復古的所有想望，無論是傢俱或衣著打扮，經典永遠不死，讓我們將復古進行到底吧！
根據設計跳蚤市集創辦人Fabien Bonillo表示，創辦此活動主要目的並非營利，他認為設計是屬於大家的，希望可以透過這樣生活化的活動，讓更多人發現設計、親近設計，了解到設計是在生活中一種美好的存在，同時也藉此機會讓設計愛好者及專業人士們進行交流對談，未來更計畫找尋合適的室內場地，以便在寒冷的冬天也能有地方舉辦這樣的活動。下次當您有機會造訪巴黎，漫步在花都古樸的石板路上時，也許就會巧遇這樣的設計跳蚤市集剛好在街頭熱鬧登場喲！

設計跳蚤市集官網 www.pucesdudesign.com

「藝術是精神健全的保證」（Art is a Guaranty of Sanity）

2009-02-16T13:29:00.000-08:00

5.13.2008

「藝術是精神健全的保證」（Art is a Guaranty of Sanity）－路易斯•布爾喬亞（Louise Bourgeois）

如果您曾到過日本東京的六本木之丘，一定很難不被廣場上一隻巨大無比的蜘蛛鋼鐵雕塑所震攝，高約十公尺的大蜘蛛名為Maman (法文的母親之意)，已成為六本木的著名地標之ㄧ，而這件作品的作者正是今天的主角，法國藝術家路易斯•布爾喬亞（Louise Bourgeois）。
今年初春，巴黎龐畢度藝術中心展開了為期三個月的路易斯•布爾喬亞個展，完整的展出了這位當代藝術巨擘各時期的不同創作。已達97歲高齡的布爾喬亞，在長達七十年的創作歷程中，見證了西方現代與當代藝術史的演進，在她的作品中融入了多樣媒材與型式的運用，也反映了各種藝術流派的反動與影響。
《我是路易斯•喬瑟芬•布爾喬亞，1911年12月25日生於巴黎。我這五十年來的創作主題全圍繞著我的童年，一段從來不缺魔力、神秘、與悲劇的童年。》展場簡介上，由這一段布爾喬亞的自述揭開序幕。布爾喬亞生於巴黎的一個富裕家庭，但嚴厲專橫的父親在她的成長過程中一直有著婚外情，後來還與她的家庭教師發展出長達十年的不倫戀情，這位家庭教師甚至與她們全家共同生活至1932年布爾喬亞的母親過世為止。布爾喬亞的母親對於丈夫的不忠始終壓抑隱忍，默默的照顧著孩子們，特殊的成長過程讓從小看在眼裡的布爾喬亞把對於父親背叛的恨意，和對於母親的濃厚情感，全數透過心理底層的記憶，釋放於作品之中。
在此次展覽中，館方規劃了九個展覽室陳列作品，依序分為六個主題：女人與家庭、人物、巢、風景與物件、記憶場域、衣服與布料。步入展場，首先映入眼簾的是布爾喬亞的建築物雕塑與人物雕塑系列，材質上她運用了大量的木頭與大理石，方正瘦高的建築物雕塑，正是50年代布爾喬亞移居美國後大量出現的建築型式。而其人物雕塑則多為細長直立的形狀，或是以小物件堆疊組合而成，這些雕塑多半都呈現出頭重腳輕，或是不穩定的失衡狀態，反映出移居美國的作者當時極度思鄉的內在精神狀態。
再往裡走，是布爾喬亞的大型裝置作品，一個個以多種現成物組合而成的小房間，慢慢的發酵，浮現了舊日記憶，靜靜的上演著當年的那些故事。一個由鐵網組合而成的大鐵籠裡，放置著舊家具、義肢、鏡子、布料等物件，彷彿重現了布爾喬亞兒時的家庭景象。類似的創作想法也表現在另一件裝置作品《蜘蛛》中，一隻鋼鐵鑄造的大蜘蛛正罩在一個鐵籠上，鐵籠裡有一張椅子，鐵籠上及內部散佈著一些陳舊的織品碎片，正是象徵著從事古董織品修復業的布爾喬亞家族，而那隻大蜘蛛則代表著她的母親，盤據其上，守護著家庭。蜘蛛，向來是布爾喬亞作品中重要的構成元素，她曾說:「蜘蛛不間斷的吐著絲，建構保護著自己的家園，就如同我的母親一般。」向來被視為毒物的蜘蛛，在布爾喬亞眼中，反而像是以巨大身軀護衛孩子的母親，呈現了強大有力卻溫柔的母性。
另一件震撼人心的裝置作品，是《分解我的父親》，在黑幃幕中打著紅光的舞台上，一群群圓形狀的彫塑物圍繞著一方長桌，看似抽象難解，表達的卻是表面合諧的一家人，圍坐在晚餐桌上，將專橫且不忠的父親分解肢解分食，以幾何造型的抽象手法，強烈而直接的表達了對父親的恨意。此外，布爾喬亞也以縫製的方式創作了許多人物造型的雕塑，例如《三個平躺的人》，她選用了粉紅色的粗糙布料，縫製出三個大中小尺寸的類人型物，平躺在鐵架子上。布爾喬亞這類創作選用的布料大多來自她穿過的舊衣，或生活中曾使用過的舊布料，因為她認為這些有著舊痕跡的布料，本身就像是日記般，記錄保存了許多生活中曾經發生過的事件。
欣賞這場布爾喬亞的個展，就像是細細閱讀著藝術家的人生一般，深刻且令人感動。而透過展場門口放映的布爾喬亞紀錄片，我們發現這位年近百歲的老太太，依然保有著旺盛的企圖心與創造力，每日透過挖掘自己的回憶，無論是痛苦的或是美好的，從往日時光中汲取靈感，不停的創作出新的作品。這樣的一個藝術家，很難叫人不為她著迷、不為她感到佩服，或許這些在她心中珍藏的昨日記憶，正是支持他一直以來勇敢邁向明日的原動力吧！

M-顛倒世界的消息 - 米歇爾. 博拉吉(Michel Blazy)個展

2009-02-16T13:19:00.000-08:00

微寒的三月初春午后，在和煦陽光灑落下，我漫步至位於巴黎十六區的重點當代藝文展演場所－東京宮，來感受這回藝術家們傳達出了什麼「顛倒世界的消息」。
繼去年的「五十億年」展對時間與空間的探問後，這次巴黎東京宮以大型聯展「M-顛倒世界的消息」（M-Nouvelles du monde renversé）為主題，邀請幾位新生代藝術家舉行聯展，此聯展由數場個展及子題展的形式呈現，以藝術家各自獨特的角度及方式，思索探討日常生活中常被人們忽略的細微之處，向觀者展示另一種迥異的世界樣貌。
步入展場後，第一個展區是法國藝術家米歇爾. 博拉吉(Michel Blazy)的個展區，首先映入眼簾的是博拉吉的「水滴之後」(Après la goutte)，地面上放置由白色棉花塑成的白色扁平狀圓形雕塑，呈現出由圓心向外一圈圈擴散的漣漪造型，是一件充滿詩意的作品。旁邊則是以細黃粉絲為材的大型裝置作品「麵人2」(Patman 2)，除了中央立有像是巨型外星生物的麵人雕塑本體外，地面上也鋪滿了細粉絲，佔據展場很大的空間。再往裡走，一群以巧克力作成的「巧克力雞」(Chocopoules)優閒踱步於展場中間，而占據一旁大型牆面上的壯觀壁畫裝置是由馬鈴薯泥、葫蘿蔔泥及甜菜泥所繪製而成，隨時間崩裂及剝落成形，壁畫主題除了由無數個幾何形狀組成的「無題」(Sans titre)壁紙般蔓延整個牆面外，畫面中央還有個類似大腦圖形的繪畫「馬鈴薯的大腦」(Cerveau pommes de terre)，靠近細看之下，表面已經長滿各式黴菌，以致於各個區塊呈現出不同色澤。除此之外，還有平鋪展場地面，以棉花和焦糖製作而成的「獸皮」(Peau de bête)，柳橙皮堆疊而成的小型柱狀「雕塑」(Sculpture)，以紅蘿蔔泥加上棉花、塑膠等素材製成的數個球狀雕塑等作品一同展出。
博拉吉是法國新生代藝術家中相當具有特色的ㄧ位，他的作品多以食物為材製作（紅蘿蔔、馬鈴薯、巧克力、粉絲、柳橙皮等），是有機的自然生態藝術。在展覽的過程中，作品會逐漸乾燥、變形、毀損、發芽甚至是發霉腐敗。藝術家認為，無論是內部的質變亦或是外觀的變化，都是時間在作品上所發生的作用，好比生命的演化過程。他的作品們就如同生物般，每一秒都在變化成長，而因腐敗自然增生繁衍的微生物，也毫不停歇的為作品披上一張張新的樣貌，在靜止的展覽空間中巧妙建構出一個安靜卻不斷變動的世界。博拉吉刻意利用無法長期保存的有機材質進行創作，讓藝術品無法持續保有固定不變的外貌，反而具有不停變異的形狀、顏色、甚至產生氣味，在造型世界的氛圍中持續給予觀者視覺及嗅覺的刺激，顛覆大眾對「藝術作品」創作的既有概念。另一方面也藉由這些有機材質的變化，見微知著的去發掘存在於日常生活的微小之處，讓觀者也能透過藝術家特有的傳訊方式，在物質與形式、時間與空間、變化與永恆、幻滅與新生中，進而重新去思索這個世界所要傳達的訊息。

相關資訊：
米歇爾. 博拉吉(Michel Blazy) 展覽介紹
http://www.palaisdetokyo.com/M/programme.php#blazy
巴黎東京宮
http://www.palaisdetokyo.com/

一枚五角星

2009-01-17T10:29:00.000-08:00

白晝之月

2009-01-17T10:25:00.001-08:00

春

2009-01-08T14:48:00.000-08:00