5.13.2008
「藝術是精神健全的保證」（Art is a Guaranty of Sanity）－路易斯•布爾喬亞（Louise Bourgeois）
如果您曾到過日本東京的六本木之丘，一定很難不被廣場上一隻巨大無比的蜘蛛鋼鐵雕塑所震攝，高約十公尺的大蜘蛛名為Maman (法文的母親之意)，已成為六本木的著名地標之ㄧ，而這件作品的作者正是今天的主角，法國藝術家路易斯•布爾喬亞（Louise Bourgeois）。
今年初春，巴黎龐畢度藝術中心展開了為期三個月的路易斯•布爾喬亞個展，完整的展出了這位當代藝術巨擘各時期的不同創作。已達97歲高齡的布爾喬亞，在長達七十年的創作歷程中，見證了西方現代與當代藝術史的演進，在她的作品中融入了多樣媒材與型式的運用，也反映了各種藝術流派的反動與影響。
《 我是路易斯•喬瑟芬•布爾喬亞，1911年12月25日生於巴黎。我這五十年來的創作主題全圍繞著我的童年，一段從來不缺魔力、神秘、與悲劇的童年。》展場簡介上，由這一段布爾喬亞的自述揭開序幕。布爾喬亞生於巴黎的一個富裕家庭，但嚴厲專橫的父親在她的成長過程中一直有著婚外情，後來還與她的家庭教師發展出長達十年的不倫戀情，這位家庭教師甚至與她們全家共同生活至1932年布爾喬亞的母親過世為止。布爾喬亞的母親對於丈夫的不忠始終壓抑隱忍，默默的照顧著孩子們，特殊的成長過程讓從小看在眼裡的布爾喬亞把對於父親背叛的恨意，和對於母親的濃厚情感，全數透過心理底層的記憶，釋放於作品之中。
在此次展覽中，館方規劃了九個展覽室陳列作品，依序分為六個主題：女人與家庭、人物、巢、風景與物件、記憶場域、衣服與布料。步入展場，首先映入眼簾的是布爾喬亞的建築物雕塑與人物雕塑系列，材質上她運用了大量的木頭與大理石，方正瘦高的建築物雕塑，正是50年代布爾喬亞移居美國後大量出現的建築型式。而其人物雕塑則多為細長直立的形狀，或是以小物件堆疊組合而成，這些雕塑多半都呈現出頭重腳輕，或是不穩定的失衡狀態，反映出移居美國的作者當時極度思鄉的內在精神狀態。
再往裡走，是布爾喬亞的大型裝置作品，一個個以多種現成物組合而成的小房間，慢慢的發酵，浮現了舊日記憶，靜靜的上演著當年的那些故事。一個由鐵網組合而成的大鐵籠裡，放置著舊家具、義肢、鏡子、布料等物件，彷彿重現了布爾喬亞兒時的家庭景象。類似的創作想法也表現在另一件裝置作品《蜘蛛》中，一隻鋼鐵鑄造的大蜘蛛正罩在一個鐵籠上，鐵籠裡有一張椅子，鐵籠上及內部散佈著一些陳舊的織品碎片，正是象徵著從事古董織品修復業的布爾喬亞家族，而那隻大蜘蛛則代表著她的母親，盤據其上，守護著家庭。蜘蛛，向來是布爾喬亞作品中重要的構成元素，她曾說:「蜘蛛不間斷的吐著絲，建構保護著自己的家園，就如同我的母親一般。」向來被視為毒物的蜘蛛，在布爾喬亞眼中，反而像是以巨大身軀護衛孩子的母親，呈現了強大有力卻溫柔的母性。
另一件震撼人心的裝置作品，是《分解我的父親》，在黑幃幕中打著紅光的舞台上，一群群圓形狀的彫塑物圍繞著一方長桌，看似抽象難解，表達的卻是表面合諧的一家人，圍坐在晚餐桌上，將專橫且不忠的父親分解肢解分食，以幾何造型的抽象手法，強烈而直接的表達了對父親的恨意。此外，布爾喬亞也以縫製的方式創作了許多人物造型的雕塑，例如《三個平躺的人》，她選用了粉紅色的粗糙布料，縫製出三個大中小尺寸的類人型物，平躺在鐵架子上。布爾喬亞這類創作選用的布料大多來自她穿過的舊衣，或生活中曾使用過的舊布料，因為她認為這些有著舊痕跡的布料，本身就像是日記般，記錄保存了許多生活中曾經發生過的事件。
欣賞這場布爾喬亞的個展，就像是細細閱讀著藝術家的人生一般，深刻且令人感動。而透過展場門口放映的布爾喬亞紀錄片，我們發現這位年近百歲的老太太，依然保有著旺盛的企圖心與創造力，每日透過挖掘自己的回憶，無論是痛苦的或是美好的，從往日時光中汲取靈感，不停的創作出新的作品。這樣的一個藝術家，很難叫人不為她著迷、不為她感到佩服，或許這些在她心中珍藏的昨日記憶，正是支持他一直以來勇敢邁向明日的原動力吧！
「藝術是精神健全的保證」（Art is a Guaranty of Sanity）－路易斯•布爾喬亞（Louise Bourgeois）
如果您曾到過日本東京的六本木之丘，一定很難不被廣場上一隻巨大無比的蜘蛛鋼鐵雕塑所震攝，高約十公尺的大蜘蛛名為Maman (法文的母親之意)，已成為六本木的著名地標之ㄧ，而這件作品的作者正是今天的主角，法國藝術家路易斯•布爾喬亞（Louise Bourgeois）。
今年初春，巴黎龐畢度藝術中心展開了為期三個月的路易斯•布爾喬亞個展，完整的展出了這位當代藝術巨擘各時期的不同創作。已達97歲高齡的布爾喬亞，在長達七十年的創作歷程中，見證了西方現代與當代藝術史的演進，在她的作品中融入了多樣媒材與型式的運用，也反映了各種藝術流派的反動與影響。
《 我是路易斯•喬瑟芬•布爾喬亞，1911年12月25日生於巴黎。我這五十年來的創作主題全圍繞著我的童年，一段從來不缺魔力、神秘、與悲劇的童年。》展場簡介上，由這一段布爾喬亞的自述揭開序幕。布爾喬亞生於巴黎的一個富裕家庭，但嚴厲專橫的父親在她的成長過程中一直有著婚外情，後來還與她的家庭教師發展出長達十年的不倫戀情，這位家庭教師甚至與她們全家共同生活至1932年布爾喬亞的母親過世為止。布爾喬亞的母親對於丈夫的不忠始終壓抑隱忍，默默的照顧著孩子們，特殊的成長過程讓從小看在眼裡的布爾喬亞把對於父親背叛的恨意，和對於母親的濃厚情感，全數透過心理底層的記憶，釋放於作品之中。
在此次展覽中，館方規劃了九個展覽室陳列作品，依序分為六個主題：女人與家庭、人物、巢、風景與物件、記憶場域、衣服與布料。步入展場，首先映入眼簾的是布爾喬亞的建築物雕塑與人物雕塑系列，材質上她運用了大量的木頭與大理石，方正瘦高的建築物雕塑，正是50年代布爾喬亞移居美國後大量出現的建築型式。而其人物雕塑則多為細長直立的形狀，或是以小物件堆疊組合而成，這些雕塑多半都呈現出頭重腳輕，或是不穩定的失衡狀態，反映出移居美國的作者當時極度思鄉的內在精神狀態。
再往裡走，是布爾喬亞的大型裝置作品，一個個以多種現成物組合而成的小房間，慢慢的發酵，浮現了舊日記憶，靜靜的上演著當年的那些故事。一個由鐵網組合而成的大鐵籠裡，放置著舊家具、義肢、鏡子、布料等物件，彷彿重現了布爾喬亞兒時的家庭景象。類似的創作想法也表現在另一件裝置作品《蜘蛛》中，一隻鋼鐵鑄造的大蜘蛛正罩在一個鐵籠上，鐵籠裡有一張椅子，鐵籠上及內部散佈著一些陳舊的織品碎片，正是象徵著從事古董織品修復業的布爾喬亞家族，而那隻大蜘蛛則代表著她的母親，盤據其上，守護著家庭。蜘蛛，向來是布爾喬亞作品中重要的構成元素，她曾說:「蜘蛛不間斷的吐著絲，建構保護著自己的家園，就如同我的母親一般。」向來被視為毒物的蜘蛛，在布爾喬亞眼中，反而像是以巨大身軀護衛孩子的母親，呈現了強大有力卻溫柔的母性。
另一件震撼人心的裝置作品，是《分解我的父親》，在黑幃幕中打著紅光的舞台上，一群群圓形狀的彫塑物圍繞著一方長桌，看似抽象難解，表達的卻是表面合諧的一家人，圍坐在晚餐桌上，將專橫且不忠的父親分解肢解分食，以幾何造型的抽象手法，強烈而直接的表達了對父親的恨意。此外，布爾喬亞也以縫製的方式創作了許多人物造型的雕塑，例如《三個平躺的人》，她選用了粉紅色的粗糙布料，縫製出三個大中小尺寸的類人型物，平躺在鐵架子上。布爾喬亞這類創作選用的布料大多來自她穿過的舊衣，或生活中曾使用過的舊布料，因為她認為這些有著舊痕跡的布料，本身就像是日記般，記錄保存了許多生活中曾經發生過的事件。
欣賞這場布爾喬亞的個展，就像是細細閱讀著藝術家的人生一般，深刻且令人感動。而透過展場門口放映的布爾喬亞紀錄片，我們發現這位年近百歲的老太太，依然保有著旺盛的企圖心與創造力，每日透過挖掘自己的回憶，無論是痛苦的或是美好的，從往日時光中汲取靈感，不停的創作出新的作品。這樣的一個藝術家，很難叫人不為她著迷、不為她感到佩服，或許這些在她心中珍藏的昨日記憶，正是支持他一直以來勇敢邁向明日的原動力吧！
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